Quantcast
Channel: Gradnja
Viewing all 7398 articles
Browse latest View live

Ada Mall: Zavirite u unutrašnjost novog tržnog centra u Beogradu

$
0
0

Investicijom od 100 miliona evra, na Čukarici će do 2018. godine biti podignuto novo mesto za šoping.

Po projektu londonskog biroa Design International, nadomak Ade Ciganlije niče novi tržni centar koji će se zvati Ada Mall. Savremeno oblikovan objekat od 90.000 kvadarata ističe se fasadnim brisolejima s velikim staklenim površinama i ozelenjenim spratnim terasama. Za razliku od drugih tržnih cenara, Ada Mall bi, sudeći po vizuelizacijama koje možete videti ispod, trebao da izgleda toplije i prirodnije.

Korišćenjem dekorativne opeke, drvenih elemenata, pločica koje imitiraju drvenu teksturu ali i zelenilu, enterijer ovog šoping centra deluje toplo i ušuškano što, naravno, ima za cilj da kupce drže zadrži u šopingu.

Posebno je interesantna drvena tekstura u centralnom atrijumu koja bi trebala da ima i kružni ekran za prikazivanje reklama.

Unutar šoping centra trebalo bi da se pojavi i poneko stablo drveta koje treba da učini enterijer prirodnijim.

Fasadni brisoleji i zelenilo biće glavni detalji na objektu.

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:


Kako su modularni kiosci preplavili celu bivšu Jugoslaviju

$
0
0

Sećate li se čuvenih crvenih kioska koji su za vreme Tita bili postavljeni na svakom čošku? Saznajte kako oni nastali i kako su se razvijali tokom vremena.

Kada je slovenački dizajner Saša J. Mächtig pre 50 godina predstavio svoj model kioska K67, verovatno nije mogao ni da predstavi kolika će njegova masovna upotreba uslediti i za šta će se sve on koristiti. Poznati crveni kiosk mogao se videti kao pojedinačni element ili kao modularno uklopljena struktura širom bivše Jugoslavije.

Njegova svrha bila je raznovrsna: počev od prodavnica namirnica, preko novinarnica i poslastičarnica pa sve do stanica za žičare na planinama ali i za kućicu za graničnu policiju.

Njegova upornost da nađe svoje mesto, verovatno je jedan od najvećih razloga za uspeh ovog kioska.

– kaže Maja Vardjan, kustos Muzeja arhitekture i dizajna u Ljubljani.

U teoriji, sistem K67 je omogućavao neograničen broj varijacija za uklapanje modula, piše ArchDaily. Nas slici ispod možete videti u kakvim su se sve kompozicijma kioci sastavljali.

Do 1999.godine, kada je proizvodnja kioska K67 prestala, proizvedeno je 7.500 jedinica. Dok je većina ostala u Jugoslaviji, veliki broj ovih kioska izvezen je u inostranstvo, između ostalog u Poljsku, Irak, Keniju, Novi Zeland, Japan, bivše zemlje Sovjetskog Saveza, ali i u SAD.

Danas, niko u potpunosti nije siguran koliko je kiosk K67 i dalje u upotrebi. Ipak, u sećanje na uspešnu eru njegovog postojanja, Muzej arhitekture i dizajna u Ljubljani prikazao je kiosk K67 u svom punom sjaju kroz prikaz retrospektive Mächtigovog rada.

U svom eseju, kustos muzeja Maja Vardjan, objasnila je po čemu se to ističe K67. “Izdvaja ga njegova pozicija između arhitekture i industrijskog dizajna, utemeljenost u okviru modernog grada i društva, učestvovanje u ritualima svakodnevnog života građana i na kraju, ali ne i manje bitno, njegova upornost da nađe svoje mesto.“

Kiosk je služio kao trafika, poslastičarnica, stanica za žičare na planinama ali i kao kućica za graničnu policiju.

 

Kako je nastao kiosk K67

Saša J. Mächtig je tokom svojih studija u ljubljanskoj školi arhitekture tokom ranih šezdesetih, pohađao i interdisciplinarni program Course B koji je uticao na mnoge generacije arhitekata ali i industrijskih i grafičkih dizajnera. Predavač kursa Edvard Ravnikar potencirao je na analizi, istraživačkom radu, eksperimentisanu i konkretnim projektima. Njegov savet studentima da razmotre najmanji potrošni materijal i od njega stvore novo prostorno rešenje, postao je i filozofija stvaranja samog Mächtiga.

Tokom svog prvog samostalnog projekta na dizajnu kafića u Ljubljani, Mächtig je čuo za ideju gradskog Urbanizma o osmišljavanju novih kioska. Samoinicijativno, Mächtig je predstavio čelnicima grada svoj dizajn kioska koji je podrazumevao primenu novih industrijskih materijala i logike masovne proizvodnje. Čelnicima se ideja svidela, a ostalo je istorija. čuvenog kioska K67.

Saša J. Mächtig od 2003. godine razvija novu generaciju kioska čije bi testiranje uskoro trebalo da počne.

 

Mächtigov prvobitni dizajn kioska sastojao se od pet glavnih konstruktivnih elemenata i pomoćnih elemenata kao što su dve varijante nadsrešnice i elementi enterijera poput polica, rasvete i roletni. Ovako dizajniran prototip, obojen u jarko crvenu boju, završen je 1969. godine.

Tokom narednih godina, nakon što je K67 predstavljen u čuvenom Design Magazineu, kustos preztižnog muzeja MoMA raspitivao se o mogućnostima dodavanja kioska K67 kolekciji muzeja. Ova ideja je i realizovana ali sa određenim propustima. Zbog kašnjena u isporuci, osujećen je plan ubacivanja većih jedinica kroz prozor muzeja, pa je Mächtig prilikom dolaska otvaranja izložbe u decembru 1970. godine zatekao dve jedinice van muzeja. Druga verzija kioska, proizvedena 1971. godine, mogla se rasklopiti, pa da je kiosk postojao u takvoj formi 1970, mogao bi biti unet kroz vrata muzeja MoMA.

Mächtig, koji važi za dizajnera nemirnog duha ali i za veštog biznismena, potencirao je ideju da K67 u svom razvoju treba da prati promenu korisničkih navika i napredak u industrijskim procesima, kako bi ostao komercijalno održiv. Kako god, njegov dizajn kioska uspeo je da održi urbanistički paradoks, odnosno da podrži šemu organizacije sistema objekata prema regulaciji i u okvirima jasnih dimenziija, a da ujedno podstakne i omogući raznovrsnost istih.

Danas kao 76-ogodišnjak, Saša J. Mächtig i dalje radi na novim projektima dizajna kioska. Od 2003. godine razvija novu generaciju kioska čije bi testiranje uskoro trebalo da počne.

Foto: Muzej arhitekture i dizajna u Ljubljani

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Enterijer od 13 kvadrata u koji je sve (nekako) stalo

$
0
0

Zahvaljujući multifunkcionalnom nameštaju, svetlim bojama i ogledalima usprešno je rešen problem ekstremno male kvadrature stana.

Biro Studiomama dobio je zadatak da osmisli enterijer stana od svega 13 kvadrata u Londonu. Zadatak nije bio lak jer je u ovako malo kvadraturu trebao da se organizuje prostor koji će biti pogodan za svakodnevni život.

Rešenje je pronađeno u nameštaju od šperploče koji ima više funkcija. Zidni krevet, sto na izvlačenje i klupa za trpezarijskim stolom koja se može proširivati, samo su neke od pikanterija u ovom stanu.

Zidni krevet, sto na izvlačenje i klupa za trpezarijskim stolom koja se može proširivati, samo su neke od pikanterija u ovom stanu.

 

Pri osmišljavanju enterijera ovog stančića, arhitekte su se rukovodile pravilima koji se poštuju pri projektovanju kabina ili jahti gde je sve potrebno upakovati u vrlo mali prostor.

Multifunkcionalan nameštaj omogućio je da se iskoristi svaki kvadratni centimetar prostora a upotreba uniformnog materijala (šperploče, koja se čak našla i na plafonu) pri njegovoj izradi dobijeni su komadi koji vizuelno ne guše prostor, piše Dezeen.

Ogledala su postavljana na više zidova uključujući i onaj iznad kuhinjske ploče kako bi se prostor vizuelno proširio. Nije da će baš biti jednostavno za održavanje….

Jedan od zidova u sobi je pod uglom i na njemu se nalaze dva prozora koji gledaju ka ulici. To je bilo idealno mesto za postavljanje trpezarijskog stola sa klupama koje se po potrebi mogu proširiti tako da prime još dva gosta. Na njih su postavljene sedalice roze boje.

Roza boja pojavljuje se i klupi koja je ugrađena u zidu. Ova tapacirana niša je jedna vrsta dnevnog boravka koja svojim oblikom i materijalizacijom donosi maleni kutak za odmor i čitanje knjiga. A kada padne mrak, zidni krevet se može spustiti i tako napraviti spavaći blok.

Povezano: Zidni kreveti koji štede prostor

Klizna vrata u pastelno žutoj, roze i plavoj boji sakrivaju police. U njima se našlo mesta i za knjige, i za šivaću mašinu i za razne sitnice koje se negde moraju odložiti.

Jedna od vratanaca u policama može se otvoriti i pretvoriti u sto za kojim se može raditi stojeći. Laptop je smešten iznad zajedno sa svom njegovom opremom.

Kuhinja se nalazi na drugom kraju stana gde je mali ulazni deo podeljen sa dva visoka ormana. Iza ovih vrata smešteno je kupatilo – jedini prostor koji je odvojen od ostatka stana.

Da biste bolje sagledali prostor, pogledajte osnovu stana ispod.

Osnova stana

Foto: Rei Moon of Moon Ray Studio

Povezani članci na portalu Gradnja.rs:

Prava linija je najkraće rastojanje između dve tačke

$
0
0

U neverici objavljujemo ovaj primer Antigradnje za kojeg nemamo logično objašnjenje.

Šta je starije: kablovi ili zgrada? Teško je dokučiti o kakvom se ovde propustu radi ali ovaj primer sa kablovima koji prolaze kroz fasadu objekta jedan je od najbizarnijih koji smo objavili u našoj rubrici Antigradnja.

Prvo smo pomislili da je ovo screenshot iz neke video-igre u kojima se često dešavaju probijanja tekstura usled grafičkih grešaka. Međutim, ova fotografija je verodostrojna!

Dragi, mogu li da rasprostrem veš na kablovskoj?

Izgleda da su inženjeri zaista primenili pravilo iz geometrije: Prava linija je najkraće rastojanje između dve tačke. Nema drugog objašnjenja…

Pogledajte i ove primere Antigradnje:

200 najboljih arhitektonskih fakulteta na svetu za 2017. godinu

$
0
0

Ukoliko razmišljate o školovanju u inostranstvu, pogledajte koji su to najbolji univerziteti za sticanje znanja iz arhitekture.

Kompanije Quacquarelli Symonds (QS), koja se bavi analizom svetskog obrazovnog sistema, objavila je listu 200 najboljih fakulteta na svetu koji izučavaju arhitekturu. Za razliku od prethodnih šest godina, ove godine kompanija QS proširila je rang listu na 200 ustanova razmatrajući univerzitete na svih šest naseljenih kontinenata.

Na listi se ne nalazi nijedan srpski univerzitet, ali dobro znanje iz oblasti arhitekture, prema firmi QS, možete steći u obližnjoj Italiji sa čak osam univerziteta rangiranih u TOP200.

 

Već treću godinu zaredom američki univerzitet MIT je na prvom mestu rang liste, piše ArchDaily.

Na listi se ne nalazi nijedan srpski univerzitet. Ipak, dobro znanje iz oblasti arhitekture, prema firmi QS, možete steći u obližnjoj Italiji sa čak osam rangiraniih univerziteta u TOP200.

Pogledajte celokupnu listu 200 najboljih univerziteta:

1. Massachusetts Institute of Technology (MIT) / United States
2. The Bartlett School of Architecture | UCL (University College London) / United Kingdom
3. Delft University of Technology / Netherlands
4. University of California, Berkeley (UCB) / United States
5. ETH Zurich (Swiss Federal Institute of Technology) / Switzerland
6. Manchester School of Architecture / United Kingdom
7. Harvard University / United States
8. University of Cambridge / United Kingdom
9. National University of Singapore (NUS) / Singapore
10. University of Hong Kong (HKU) / Hong Kong

11. Tsinghua University / China
12. Columbia University / United States
13. University of California, Los Angeles (UCLA) / United States
14. Politecnico di Milano / Italy
15= The Hong Kong Polytechnic University / Hong Kong
15= The University of Sydney / Australia
17. The University of Tokyo / Japan
18. Georgia Institute of Technology (Georgia Tech) / United States
19. The University of Melbourne / Australia
20. Tongji University / China

21. Cornell University / United States
22. The University of New South Wales (UNSW Australia) / Australia
23= KTH Royal Institute of Technology / Sweden
23= Stanford University / United States
25. Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL)/ Switzerland
26. Universitat Politècnica de Catalunya / Spain
27. University of British Columbia / Canada
28. RMIT University / Australia
29= Princeton University / United States
29= Technische Universität München / Germany

31. The University of Sheffield / United Kingdom
32. University of Pennsylvania / United States
33. University of Illinois at Urbana-Champaign / United States
34. Seoul National University (SNU) / South Korea
35. Universidade de São Paulo (USP) / Brazil
36. University of Salford / United Kingdom
37= Kyoto University / Japan
37= Pontificia Universidad Católica de Chile / Chile
39= Cardiff University / United Kingdom
39= University of Toronto / Canada
41. University of Texas at Austin / United States
42. Technische Universität Berlin / Germany
43. University of Michigan / United States
44. Katholieke Universiteit Leuven / Belgium
45. University of Newcastle / Australia
46. Politecnico di Torino / Italy
47= Eindhoven University of Technology / Netherlands
47= Loughborough University / United Kingdom
49. The University of Queensland (UQ) / Australia
50= Politécnica de Madrid / Spain
50= Yale University / United States

51-100. Aalborg University / Denmark
51-100. Aalto University / Finland
51-100. Arizona State University / United States
51-100. Carnegie Mellon University / United States
51-100. Chalmers University of Technology / Sweden
51-100. City University of Hong Kong / Hong Kong
51-100. Curtin University / Australia
51-100. Griffith University / Australia
51-100. Hanyang University / South Korea
51-100.  KIT, Karlsruher Institut für Technologie / Germany
51-100. Lund University / Sweden
51-100. McGill University / Canada
51-100. Monash University / Australia
51-100. New York University (NYU) / United States
51-100. Norwegian University of Science And Technology / Norway
51-100. Oxford Brookes University / United Kingdom
51-100. Pennsylvania State University / United States
51-100. Queensland University of Technology (QUT)/ Australia
51-100. RWTH Aachen University / Germany
51-100. Sapienza – Università di Roma / Italy
51-100. Shanghai Jiao Tong University / China
51-100. Sungkyunkwan University (SKKU) / South Korea
51-100. Technische Universität Berlin / Germany
51-100. TU Dortmund University / Germany
51-100. Texas A&M University / United States
51-100. The Chinese University of Hong Kong (CUHK)/ Hong Kong
51-100. The University of Auckland / New Zealand
51-100.  Tianjin University / China
51-100. Universidad de Chile / Chile
51-100. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) / Mexico
51-100. Universidade Federal do Rio de Janeiro / Brazil
51-100. Universität Stuttgart / Germany
51-100. Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM)/ Malaysia
51-100. Universiti Malaya (UM) / Malaysia
51-100 Universiti Sains Malaysia (USM) / Malaysia
51-100. Universiti Teknologi Malaysia (UTM) / Malaysia
51-100. University of Bath / United Kingdom
51-100. University of Cape Town / South Africa
51-100. The University of Edinburgh / United Kingdom
51-100.  University of Illinois, Chicago (UIC) / United States
51-100. University of Lisbon / Portugal
51-100. University of Liverpool / United Kingdom
51-100. University of Porto / Portugal
51-100. University of South Australia (UniSA) / Australia
51-100. University of Southern California / United States
51-100. University of Washington / United States
51-100. University of Waterloo / Canada
51-100. Virginia Polytechnic Institute and State University / United States
51-100. Yonsei University / South Korea
51-100. Zhejiang University / China

101-150. Asian Institute of Technology, Thailand / Thailand
101-150. Chulalongkorn University / Thailand
101-150. Czech Technical University In Prague / Czech Republic
101-150. Harbin Institute of Technology / China
101-150. Hokkaido University / Japan
101-150. Illinois Institute of Technology / United States
101-150. Indian Institute of Technology Madras (IITM) / India
101-150. Istanbul Technical University / Turkey
101-150. Korea University / South Korea
101-150. Kyung Hee University / South Korea
101-150. Kyushu University / Japan
101-150. Laval University / Canada
101-150. Michigan State University / United States
101-150. Middle East Technical University / Turkey
101-150. Nanjing University / China
101-150. National Cheng Kung University / Taiwan
101-150. National Technical University of Athens / Greece
101-150. Newcastle University / United Kingdom
101-150. Rice University / United States
101-150. Southeast University / China
101-150. Technion – Israel Institute of Technology / Israel
101-150. Technische Universität Dresden / Germany
101-150. Technische Universität Wien / Austria
101-150. The University of Nottingham / United Kingdom
101-150. The University of Western Australia (UWA) / Australia
101-150. Tohoku University / Japan
101-150. Universidad de Buenos Aires / Argentina
101-150. Universidad de Los Andes Colombia / Colombia
101-150. Universidad Nacional de Colombia / Colombia
101-150. Universidad Politecnica de Valencia / Spain
101-150. Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) / Brazil
101-150. Universidade Federal do Rio Grande Do Sul / Brazil
101-150. Università degli Studi di Napoli Federico II / Italy
101-150. Università di Bologna (UNIBO) / Italy
101-150. Universita’ IUAV di Venezia / Italy
101-150. Université Catholique de Louvain (UCL) / Belgium
101-150. Université de Montréal / Canada
101-150. Universiti Putra Malaysia (UPM) / Malaysia
101-150. Universiti Teknologi MARA (UiTM) / Malaysia
101-150. University College Dublin (UCD) / Ireland
101-150. University of Copenhagen / Denmark
101-150. University of Florida / United States
101-150. University of Ghent / Belgium
101-150. University of Glasgow / United Kingdom
101-150. University of Minnesota / United States
101-150. University of Technology Sydney (UTS) / Australia
101-150. University of Westminster / United Kingdom
101-150. University of Wisconsin-Madison / United States
101-150. Vilnius Gediminas Technical University / Lithuania
101-150. Waseda University / Japan

151-200. Aarhus University / Denmark
151-200. Brown University / United States
151-200. Cairo University / Egypt
151-200. Chongqing University / China
151-200. Chung-Ang University / South Korea
151-200. City University of New York / United States
151-200. Concordia University / Canada
151-200. Dalian University of Technology / China
151-200. Deakin University / Australia
151-200. Fudan University / China
151-200. King Saud University (KSU) / Saudi Arabia
151-200. Nagoya University / Japan
151-200. National Chiao Tung University / Taiwan
151-200. National Taiwan University of Science and Technology / Taiwan
151-200. North Carolina State University / United States
151-200. Northumbria University at Newcastle / United Kingdom
151-200. Ohio State University / United States
151-200. Osaka University / Japan
151-200. Pusan National University / South Korea
151-200. Queen’s University of Belfast / United Kingdom
151-200. Radboud University Nijmegen / Netherlands
151-200. South China University of Technology / China
151-200. Stockholm University / Sweden
151-200. Syracuse University / United States
151-200. Technische Universität Darmstadt / Germany
151-200. The University of Adelaide / Australia
151-200. Universidad de Navarra / Spain
151-200. Universidade Nova de Lisboa / Portugal
151-200. Università degli Studi di Firenze (UNIFI) / Italy
151-200. Università degli Studi Roma Tre / Italy
151-200. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / France
151-200. University of Aberdeen / United Kingdom
151-200. University of Arizona / United States
151-200. University of California, Santa Barbara (UCSB) / United States
151-200. University of Colorado at Boulder / United States
151-200. University of Dundee / United Kingdom
151-200. University of Gothenburg / Sweden
151-200. University of Maryland, College Park / United States
151-200. University of Massachusetts, Amherst / United States
151-200. University of Miami / United States
151-200. University of Pretoria / South Africa
151-200. University of Seoul / South Korea
151-200. University of Strathclyde / United Kingdom
151-200. University of Tehran / Iran
151-200. University of Twente / Netherlands
151-200. University of Ulster / United Kingdom
151-200. University of Virginia / United States
151-200. Victoria University of Wellington / New Zealand
151-200. Vrije Universiteit Amsterdam / Netherlands
151-200. Wageningen University / Netherlands

Foto: Wikimedia

Srodni linkovi na portalu Gradnja.rs:

Prošetajte virtuelno kroz jedan od najvoljenijih objekata savremene arhitekture

$
0
0

Dobili smo priliku da iz udobnosti naše fotelje prošetamo kroz čuveni Paviljon Barselona kojeg je projektovao Mies van der Rohe.

Paviljon Barselona sigurno je jedan od najvoljenijih objekata savremene arhitekture i obavezna je destinacija za svakog arhitektu i poštovaoca dobrog dizajna. Ipak, dok ne organizujete posetu prestonici Katalonije, ovaj poznati objekat koji je Mies van der Rohe projektovao kao nemački paviljon za Svetsku izložbu 1929. godine, možete pogledati i virtuelno.

Klinkite na dugme START:

Virtuelna tura, koja je razvijena 3D vizuelnim softverom CL3VR, vodi nas kroz paviljon predstavljajući nam usput sve istorijske činjenice o ovom važnom objektu. Na kraju ture, crteži i podaci slažu se u jedan 3D model koji nam daje bolju predstavu o tome kako je sa papira ova struktura stigla do realnosti.

Virtuelna šetnja, naravno, samo je uvod u ono što treba videti uživo. Ipak, posetiocima paviljona može poslužiti da se podsete i dodatno istraže ovo važno arhitektonsko remek-delo.

Proštetajte se kroz Paviljon Barselona u prozoru iznad, a više o Fondaciji Mies van der Rohe koja je finasirala izradu ove šetnje, saznajte ovde.

Foto: Wikimedia

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Mučite se sa sastavljanjem Ikeinog nameštaj? Stiglo je rešenje!

$
0
0

Švedski gigant predstavlja novu kolekciju nameštaja koji se sastavlja bez alata, šrafova ili eksera.

Sastavljanje Ikeinog nameštaja donekle može biti zabava ukoliko se radi o manjim komadima. Međutim, svi oni koji su pokušali da sami sastave kuhinju ili plakar, shvatili su da to nije ni malo zabavno iskustvo. Stoga je Ikea osmislila novi sistem povezivanja elemenata na klik koji dozvoljava sastavljanje nameštaja bez ikakvog alata.

Pogledajte kako izgleda nova veza:

Umetanjem drvenog čepa u predviđenu rupu stvara se kruta veza između dva drvena elementa.

 

Sistem čini drveni čep (wedge dowel) koji umetanjem u predviđenu rupu čini krutu vezu između dva drvena elementa. Velika prednost ovakvog sistema spajanja leži u tome što je moguće neograničen broj put spajati i razdvajati komade nameštaja bez straha da će se oni oštetiti.

Regissör orman iz 2014. prvi je testirao sistem drvenog čepa

Ikea je prvi put predstavila ovu vezu na njihovom Regissör ormanu iz popularne Stockholm kolekcije kako bi testirala ovaj koncept. Sada nameravaju da prošire ovaj koncept povezivanja na kompletan asortiman, a led je probio drveni sto Lisabo koji je pušten u prodaju početkom ove godine.

Lisabo stolovi koji se sastavljaju bez alata ili šrafova

Sto Lisabo se, navodno, može sastaviti za tri minute.

Možete li i vi spojiti ovaj sto za manje od tri minuta?

Stalne inovacije čine Ikeu toliko jakim proizvođačem nameštaja i apsolutnim broj jedan na svetskom nivou. Saznajte u čemu je još tajna njihovog uspeha.

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Usporeni snimak pucanja šipke armature usled zatezanja

$
0
0

Pogledajte kako izgleda trenutak kada zategnuta šipka pukne.

Većina konstrukcija kod nas i u svetu pravi se armiranog betona. Beton je materijal poznat po tome što dobro podnosi pritisak ali ne i zatezanje pa se zato armira čelikom koji ima veliku čvrstoću na zatezanje. Ali koliko su stvarno šipke armature otporne na sile zatezanja i kako izgleda kada one dostignu maksimalno optećenje? Odgovor nam daje ovaj video!

Šipka se prvobitno isteže, a potom puca u hiljade delića (šrapnela) koji lete na sve strane.

 

Momci sa YouTube kanala The Slow Mo Guys posetili su laboratoriju Univerziteta Purdue u SAD gde su uz pomoć super-brze kamere Phantom V2511 zabeležili trenutak pucanja armature usled zatezanja. Puštanjem usporenog video snimka vidi se da se šipka prvobitno isteže, a potom puca u hiljade delića (šrapnela) koji lete na sve strane.

Kamera koja beleži 28.500 frejmova u sekundi uspela je snimi pucanje rebraste armature prečnika 32mm koje ne izgleda nimalo naivno.

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:


Kako to izgleda kada se jedan od najvećih svetskih biroa poigra Lego kockicama

$
0
0

Na čak 12.000 kvadratnih metara otvara se igraonica Lego House koju je projektovao slavni danski biro BIG.

Renomirani arhitektonski biro BIG uradio je projekat igraonice u danskom gradu Bilund čije je veliko otvaranje najavljeno za 28. septembar ove godine. Naravno, osnovni materijal koji će se koristiti u unutrašnjem uređenju jesu Lego kockice a u ovom neverovatnom enterijeru moći će da uživa 250.000 posetilaca godišnje svih uzrasta.

LEGO House će omogućiti da se kod dece ali i odraslih posetilaca stimuliše kreativnost i učenje

– rekao je Jesper Vilstrup, generalni manadžer.

„Ovo će biti neverovatno mesto u kojem će Lego fanovi, njihove porodice i prijatelji moći da dožive ili se ponovo prisete razigranog iskustva u Lego univerzumu. Sve aktivnosti u ovoj igraonici zasnovane su na našoj filozofiji da se kroz kreativnu igru promoviše inovacija.“ – rekli su iz uprave Lego House.

Izgradnja Lego Housea u toku

Izgled objekata inspirisan je legendarnim plastičnim kockicana. Zapravo, on je konstruisan od 21 kockice koje su poslagane jedna na drugu, piše ArchDaily.

Objekat je konstuisan od 21 kocke koje će se naknadno obložiti keramičkih pločicama kako bi se stvorio utisak da je on napravljen od Lego kockica.

 

Korišćenjem keramičkih pločica na fasadi, stvoriće se iluzija da su korišćene prave Lego kockice za podizanje objekta.

Posetioci koji plate ulaznicu, moći će da uživaju u svim aktivnostima koje nudi Lego House. Međutim, trg Lego površine 2.000 kvadratnih metara, biće otvoren za javnost a posetioci će moći da se zabave u Lego restoranima i prodavnicama.

Prostor u koji se ulazi s ulaznicom organizovan je po zonama koje su definisane bojama. Svaka od četiri zone predstavlja drugi aspekt u učenju dece. U crvenoj zoni stimuliše se kreativnost, u plavoj kongitivne sposobnosti, dok zelena zona podstiče socijalni aspekt, a žuta emotivni.

Izgradnja objekta počela je 2014. godine i kako se njegovo otvaranje sa nestrpljenjem očekuje kod velikog broja Lego fanova, iz kompanije LEGO preporučuju da se karte nabave unapred. Prodaja karata će početi u junu.

Foto: Lego

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Voda kao glavni eksponat u novom parku Ušće

$
0
0

Parkovski kompleks na Ušću biće podeljen u sedam tematskih zona posvećenih ne samo sportu i relaksaciji, već i kulturi, učenju i čulnoj stimulaciji.

Po projektu danskog arhitekte Jana Gela iz biroa Gehl Architects, u Beogradu će biti izveden parkovski kompeks od oko 80 hektara na ušću Save u Dunav. Okosnicu ovog interesantnog projekta čini devet promenada iz kojih se dalje račva mreža manjih staza i pravaca uz koje je formirano je sedam tematskih zona među kojima je i Zona Vode simbolično posvećena vodi na ušću dveju reka, piše Beobuild.

Ovaj javni prostor zauzima oko 80 hektara na ušću Save u Dunav, oivičen Bulevarom Nikole Tesle od Brankovog mosta do hotela Jugoslavija u Zemunu

 

Sedam tematskih zona neće samo biti posvećene samo sportu i relaksaciji, već i kulturi, učenju i čulnoj stimulaciji:

7 tematskih zona

Zona Kretanja – Jedan od glavnih pravaca posvećen rekreaciji i sportu, a na promenadi bi se nalazile staze za trčanje, punktovi za iznajmljivanje ili parking bicikala, dečija igrališta za trotinete, rolere i slično

Zona Prirode – Ova ruta dovodila bi posetioce u prostor tematski posvećen prirodi, sa ambijentom divljine, skulpturama životinja, šumskim replikama i ostalim tematskim sadržajima.

Zona Srbija – Tematska zona koja pokriva prostor između centralnih promenada posvećena prirodi i kulturi Srbije. Ovaj omanji tematski park ustvari je zamišljen kao skup autohtonih i rasporstranjenih biljnih vrsta sa naših prostora, uz detalje i elemente kulturnih specifičnosti.

Zona Muzike – Promenada posvećena muzici podrazumeva niz funkcija i otvorenih prostora za organizovanje muzičkih događaja, igraonica sa instrumentima, staze slavnih i sličnih atrakcija.

Zona Vode – Dugačka promenada koja se završava u špicu obale, simbolično posvećena vodi na ušću dveju reka. Ovde voda ulazi u park, postaje aktivni eksponat. Predlaže se formiranje vodenih atrakcija, parkovskog jezera, potoka, česama i slično.

Zona Umetnosti – To je prostor oko promenade koja bi se formirala u Parku umetnosti kod Muzeja savremene umetnosti. Ona bi se nadovezivala na postojeću otvorenu galeriju, nudeći tematski sadržaj širem prostoru oko muzeja.

Zona Nauke – zamišljena je kao zona bogatog edukatovnog sadžaja sa nizom zabavnih i atratktivnih eksponata za popularizaciju nauke.

Povezivanje s okolinom

Svaka od glavnih ruta usidrena je u nekom od postojećih potencijala uz veliki prostor za dalji razvoj sadržaja. Studio danskog arhitekte sugeriše da se na tematske zone u parku lako mogu nadovezati već planirani sadžaji; pa bi se na zonu Muzike mogla osloniti buduća zgrada Filharmonije, Palata Srbija nadovezuje se na Zonu Srbija, Zona Umetnosti na Muzej savremene umetnosti, dok bi se zona Prirode mogla u budućnosti nadovezati na Prirodnjački muzej ili pak zona Vode sa planiranim gradskim Akvarijumom.

Nije poznato kada će ovaj projekat biti izveden.

Foto: Beobuild

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Izložba o arhitekturi Novog Sada u periodu od 1950 do 1970. godine otvara se 23. marta

$
0
0

U Muzeju savremene umetnosti Vojvodine će od 23. marta do 9. aprila biti održana izložba fotografija autora Relje Ivanića posvećena modernizmu u Novom Sadu.

Izložba „Fokus na modernizam: Arhitektura Novog Sada 1950‐1970“ je prvi događaj u seriji aktivnosti istaživačkog projekta DaNS-a o Jugoslovenskom modernizmu u Vojvodini. Cilj izložbe je da se, kroz selekciju najreprezentativnijih objekata iz ovog perioda, javnosti predoče kvaliteti i vrednosti arhitektonskog nasleđa iz ove stvaralačke epohe koja još nije doživela svoju punu revalorizaciju i popularizaciju šire od uskih stručnih krugova.

Izložba se sastoji iz dva dela. Prvi deo čini selekcija objekata iz ovog perioda prikazanog kroz arhitektonske fotografije većih formata, autora Relje Ivanića, trenutno najaktivnijeg fotografa specijalizovanog za arhitekturu u Srbiji.

Na izložbi će biti prikazano 30 fotografija velikog formata autora Relje Ivanića, trenutno najaktivnijeg fotografa specijalizovanog za arhitekturu u Srbiji.

 

Drugi deo izložbe obuhvata prezentacije radova studenata. Projekti likovnog departmana Akademije umetnosti, donose različita čitanja šireg kruga modernističkih objekata na teritoriji Novog Sada. Njihov pogled na modernističko nasleđe grada predstavljen je u obliku fotografskih studija u kojima je prisutan estetski ali i kritički osvrt mladih generacija na sadašnje stanje objekata iz perioda 1950‐1970. Projekat Korisnik modernizma studenata Departmana za arhitekturu u Novom Sadu u formi foto eseja preispituje poziciju savremenih korisnika modernističkih zgrada.

Otvaranje izložbe zakazano je za četvrtak, 23. mart, 2017. u 19h u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine u Novom Sadu.

Autori koncepta i kustosi izložbe: Relja Ivanić i DaNS/ Aleksandar Bede, Andrea Tamaš Dačić, Slobodan Jović, Dragana Konstantinović, Maja Momirov

Organizator: Društvo arhitekata Novog Sada

Partneri: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Inženjerska komora Srbije

Učesnici studentskog segmenta izložbe: Studenti Akademije umetnosti u Novom Sadu  (koordinatori: Mia Ćuk, Andrea Palašti, Aleksandar Ramadanović), studenti Departmana za arhitekturu i urbanizam Fakulteta tehničkih nauka u Novom Sadu (koordinatori: Miljana Zeković, Višnja Žugić, Bojan Stojković)

Foto: Relja Ivanić

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Kako je naša arhitektica studentima u Fukušimi vratila optimizam

$
0
0

Ideja za projekat 100 origami skloništa došla je lako jer je Ana Mikić D’Apuzzo oduvek bila ljubitelj japanskog nasleđa pod uticajem svog profesora Ranka Radovića.

Prošlo je već šest godina od kada je snažan zemljotres pogodio Japan izazvavši nezapamćenu prirodnu katastrofu. Severna regija Tohoku tada je gotovo sravnjena sa zemljom.

Zemljotres jačine devet stepeni rihterove skale pogodio je oblast ispod Tihog okeana 11. marta 2011. godine, što je pokrenulo cunami koji su izazvali nuklearna katasfrofu u Fukušimi. Na ovaj dan se širom Japana minutom ćutanja obeležava počast za 18.500 ljudi stradalih ili nestalih u snažnom zemljotresu i cunamiju. Više od 123.000 ljudi i dalje je raseljeno zbog visoke radijacije. Obnova i dalje traje.

Generacije mladih Japanaca u oblastima pogođenim katastrofom izgubilo je optimizam i želju za radom, obrazovanjem i usavršavanjem.

 

Snažan pokret Projekat za budućnost – Iwate Art Project pokrenut je 2011. godine u Japanu sa ciljem da sačuva sećanje na ovaj događaj i uz kreativnost inspiriše stanovnike severa Japana. Krajem 2014. godine švajcarskom Studiju za umetnost i arhitekturu Ana D’Apuzzo stigao je poziv ove neprofitne organizacije da održi seriju arhitektonskih radionica i predavanja na izabranim fakultetima za arhitekturu i dizajn sa ciljem da inspiriše lokalne studente. Serija predavanja i radionica se održavaju u zonama Ivate i Fukušima koje su 2011. bile najugroženije snažnim cunamijem.

U svrhu obnove svoje zemlje, organizacija Projekat za budućnost, pod pokroviteljstvom  ministra za ekologiju Japana, dala je slobodu našoj arhitektici i umetnici Ani Mikić D’Apuzzo da osmisli i realizuje svoj projekat. Ona je za studente univerziteta u prefekturama Fukušima i Ivate osmislila niz specifičnih predavanja i radionica interdisciplinarnog sadržaja s fokusom na arhitekturu, pri čemu je bila podržana timom lokalnih nastavnika i psihologa. Cilj projekta je da inspiriše studenate novim, a opet bliskim sadržajima koji dolaze sa drugih meridijana i da im ukaže na svetski značaj njihove kulture i tradicije.

Treba naglasiti činjenice i okolnosti koje su uticale na formiranje ideje za prvi projekat pod nazivom 100 origami skloništa: ove oblasti još uvek nisu u potpunosti rekonstruisane i oporavljene, a u pojedinim zonama (u krugu od 30km od nuklearke) i danas važi zabrana povratka iseljenih lica i ograničenje kretanja, a nekada naseljena mesta postala su gradovi duhova. Deci van ograničene oblasti je tek nakon dve godine dozvoljeno da se se igraju napolju. Usled izolacije, zatvorenosti i nedostatka kretanja manifestovali su se psihički problemi i gojaznost. Generacije mladih Japanaca u ovim oblastima izgubilo je optimizam i želju za radom, obrazovanjem i usavršavanjem. Studenti su sve vreme praćeni stručnjacima iz oblasti medicine, pedagogije i psihologije. Kod njih je ustanovljen nedostatak motivacije, inspiracije i kreativnosti. Mladi su pod konstantnim stresom, pasivni, u strahu i veoma zabrinuti za svoju budućnost, što je posebno izraženo kod studenata iz oblasti Fukušima. Oni često odbijaju da odgovore na zadatke koje im profesori zadaju, plaše se upotrebe boja i upadljivih kontrasta, tako da je trebalo osmisliti zanimljiv, razumljiv projekat koji ce ih zaintrigirati i pokrenuti, a u istovremeno ukloniti kulturološku barijeru i ukazati na poverenje.

Projekat je osmišljen iz dva dela: teorijskog predavanja i praktičnog dela u formi radionica kako bi se ublažile jezičke i kulturne blokade. Projekat spaja više disciplina: umetnost, arhitekturu, urbanizam, dizajn, psihologiju, različitie kulture – Japan i Evropu. Proizašao je iz ličnog iskustva Ane Mikić D’Apuzzo u interdiciplinarnom teorijskom i praktičnom radu u poljima arhitekture, umetnosti i dizajna i kao takav je bio pogodan za demonstraciju nestajanja granica među kreativnim disciplina.

Kreativnost – umetnost – arhitektura je jezik za sebe koji svi razumeju. Ana Mikić D’Apuzzo demonstrirala je ukidanje barijera u različitim kreativnim oblastima na primeru svog rada i rada kolega u različitim stvaralačkim poljima. Osmišljeni projekat je imao fokus na arhitekturu kao krunu umetnosti sa zadatkom da pokaže kako danas arhitekti i umetnici oblikuju naš svet sličnim alatkama, kreativnim procesima i teorijama.

Origami kao simbol prijateljstva i ljubavi

Na matičnim univerzitetima realizovana je serija predavanja i radionica pod nazivom Sklonište (The Shelter), kao simbol kuće, zaštite i obnove, a za subjekat projekta izabran je origami. Tako je ovaj arhitektonsko-umetnički projekat nazvan: Fukušima i Ivate: 100 origami skloništa.

Origami je izabran kao simbol japanske kulture koji je inspirisao kreativce u čitavom svetu svojim čistim oblicima i geometrijski savršenim formama. Origami je duboko ukorenjen u kulturu i istoriju Japana, a korišćen je pre oko hiljadu godina od strane privilegovanih i edukovanih porodica koje su sebi mogle priuštiti papir, da bi se kasnije origami kultura raširila po celoj zemlji. Origami je simbol prijateljstva i ljubavi i često predstavlja poklon. Svaka godišnjica Hirošime se obeležava postavljanjem hiljadu papirnih ždralova ispred spomenika posvećenom sećanju na stradanje japanskog naroda. Krajem 19. veka origami kultura se proširila i na Evropu, a susretom sa nemačkom školom oblikovanja papira javljaju se i nove ideje i inovativne forme.

U Japanu se na svaki novoosmišljeni oblik origamija gleda kao na umetničko delo i intelektualnu svojinu.

 

Danas origami inspiriše osim arhitekata, umetnika i naučnike, tako da su, između ostalog, napravljeni satelitski paneli u formi origamija, zatim kompjuterski programi, brojna inženjerska rešenja u avio-industriji, origami matematičke analize i tako dalje. U Japanu se na svaki novoosmišljeni oblik origamija gleda kao na umetničko delo i intelektualnu svojinu. Origami je kao nosilac projekta izabran, jer osim kulturnih barijera, prevazilazi i starosne granice i povezuje ljude. Izrada origamija ne zahteva puno vremena i prostora i savršen je arhitektonski element, jer se odlikuje jakom i jasnom geometrijskom formom. Kroz formu origamija kao jakog vizuelnog medija, može se studirati prostor, volumen, kreativni proces, stil, identitet, senka i mnogi drugi aspekti. Rezultati su brzo dobijeni, a da nisu bili potrebne posebne alatke, pri čemu je pojedinac bio u isto vreme i učesnik i posmatrač. Origami je dobar link ka matematici i transformaciji iz 2D u 3D oblik.

Od 2014. do danas u projektu je učestvovalo oko 300 studenata starosti od 17 do 30 godina na Imaizumi tehničkom fakultetu, Korijama (osnovan 1920. godine), Morijiobi  informaciono, poslovno-tehničkom Univerzitetu i Morika koledža za dizajn i arhitekturu. Kroz studije forme, porekla, razvoja, uticaja i upotrebe origamija arhitekta Ana Mikić D’Apuzzo ukazala je studentima na značajan uticaj njihovog kulturnog nasleđa u svetu. Studenti su bili na početku zatvoreni i skeptični, da bi zatim vrlo pozitivno, nadahnuto i kreativno reagovali i pokazali da su impresionirani idejom, predavanjima i rezultatom radionica. Studenti su bili fokusirani, precizni i strpljivi, pažljivo su slušali, pratili i sarađivali međusobno. Radionice su pomogle razvoju osećaja jedinstva neverbalnom komunikacijom i u isto vreme su bile zabavnog karaktera. Posebno zadovoljstvo kod studenata je proizišlo iz deljenja rezultata radionice sa drugima. U njihovim očima origami je smatran za jednostavnu dečju igru, ali sa ovim predavanjima i radionicama razumeli moć strukture origamija, koji prevazilazi pojam igre i ima snažan potencijal da inspiriše.

Radionice su pomogle razvoju osećaja jedinstva neverbalnom komunikacijom i u isto vreme su bile zabavnog karaktera.

 

Ideja za projekat je lako došla jer je Ana Mikić D’Apuzzo oduvek bila ljubitelj japanskog nasleđa pod uticajem svog univerzitetskog profesora Ranka Radovića koji je studentima na matičnom fakultetu u Novom Sadu preko arhitekture ulio ljubav i poštovanje prema Japanu i izuzetnom japanskom narodu.

Ulica od papirnih objekata

Rezultat predavanja i radionica su bile maštovite arhitektonske strukture koje predstavljaju objekte – zaklone, skloništa, zgrade koje su zatim formirale ulicu 100 origami skloništa, Ove zanimljive konstrukcije i modeli lako mogu postati javni objekti, muzeji, hoteli, škole zahvaljujući svojim stabilnim i čistim geometrijskim konstrukcijama i jasnim formama. U drugoj fazi radionica studenti su formirali oko 50 objekata po istom principu, razrađujući do detalja fasade objekata. Projekat je bio ocenjen veoma pozitivno od strane domaćina na matičnim fakultetima, ali i od strane međunarodne javnosti. Činjenica da bez japanskih studenata ovakav zadatak ne bi bilo moguće izvesti se posebno dopala studentima i domaćinima sa fakulteta i organizacije. Ova „ulica“ od 100 papirnih objekata asocirala je na 101 arhitektonsku fantaziju Iakova Černikova iz 1925 godine. Oba koncepta krase neke sličnosti: geometrijsko istraživanje, striktan modularni proces i kompleksne strukture, solidne i stabilne u vremenu i prostoru.

Studenti su zaboravili na trenutak na svoje probleme i u kreativnom zanosu su bili na momenat srećni.

 

Ovaj kreativni projekat je značajan po tome što se od početne neverice i sumnjičavosti zbog posete stranca i problema u komunikaciji susret na kraju pretvorio u lepe emocije donevši osmehe i poneke suze radosnice na lica studenata. Studenti su zaboravili na trenutak na svoje probleme i u kreativnom zanosu su bili na momenat srećni. Glavni rezultat projekta Fukušima i Ivate: 100 origami skloništa bio je da se pokaže da smo svi porodica pod istim suncem i da je kreativnost naš zajednički jezik i most između nas. Značaj projekta je takođe u njegovom multikulturalnom karakteru, ali i u doprinosu revitalizaciji jednog segmenta društva.

Rezultati projekta su nedavno predstavljeni u poznatom objektu arhitekte Rafaela Vinjole Tokyo International Forumu u Tokiju, Dizajn festivalu Morioka, prošle godine u zdanju arhitekte Maria Belinija MICO Kongresnom Centru u Milanu, u Zadužbini Ilije Kolarca u Beogradu i Galeriji Sava Šumanović u Novom Sadu. Projekat je nagrađen plaketom časopisa The Plan pored imena kao sto su Libeskind Studio, Zaha Hadid Architects, Odile Decq, Mario Cucinella itd, a autor Ana Mikić D’Apuzzo je uvrštena „40 ispod 40“ listu uticajnih kreativnih ličnosti u 2017 godini od strane časopisa CreativeMag iz Hong Konga.

O autoru

Ana Mikić D’ Apuzzo je master arhitekture i umetnosti iz Srbije koja živi i radi u Švajcarskoj od 2009. godine. Rođena je 1978. godine u Kruševcu, osnovne studije arhitekture je završila u Novom Sadu, da bi se dalje usavršavala u Lisabonu, Beogradu, Londonu, Tokiju i Harvardu u oblastima arhitekture i umetnosti. Bavi se interdisciplinarnim istraživanjem čiji su predmet savremena arhitektura, umetnost, moda i dizajn. Trenutno je u istraživanju veza između savremene umetnosti i arhitekture u teoriji i praksi, kroz različite medije i vizuelne projekte u svom Studiju d’ Arte e Architettura u Askoni, Švajcarskoj od 2011. godine.
Nagrade, takmičenja, izložbe (izbor):

„Life sensations“- Nanshoso, Morioka,Japan, solo izložba 2016; TAE Foster Pride – Trygve Lie Gallery, New York NY, USA, izložba 2016; . I.M.Kolarac – Belgrade, Serbia, izložba 2016; „Artist of The Month Saatchi Gallery London“ nagrada 2016; Perspective 2015 – MiCo, Milan, Italy, izložba; „UnDesign nagrada“, Hong Kong, 2014; izložba AIST Waterfront, Tokyo, Japan 2012; nagrada „Umetnost i nauka“, Los Alamos, 2011; „Prix Hermes“, Pariz 2010; konkurs „Create the Void“, Guggenhem, Njujork, 2010; priznanje „Trg Kosturnica“, Srbija 2007 i „Restruktuiranje ruralnog prostora“, Rim, 2005, specijalna nagrada za urbanistički konkurs „BID zona“,Mercy Corps, SAD, 2003. Izložbe: U 2014.: Morioka i Korijiama, Japan; Majami – SCOPE, USA; LACDA – Muzej za digitalnu umetnost, Los Anđeles, USA; 2013. Fordham Univerzitet, Njujork – Linkoln Galerija – Njujork , izložba 2011. – Siena Institut za umetnost, Italija itd.

Tekst i fotografije: Časopis The Plan i Studio Ana D’Apuzzo

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Čuveni Norman Foster priključio se Instagram zajednici

$
0
0

Britanski arhitekta je u svojoj 81. godini otvorio nalog na Instagramu kako bi se odupreo lažnim nalozima pod njegovim imenom.

Proteklih pet nedelja, od kada postoji Instagram nalog @officialnormanfoster, njegovi pratioci mogu videti kako čuveni arhitekta provodi vreme i na kojim projektima trenutno radi.

Najzanimljive je videti kako izgledaju svakodnevne aktivnosti Normana Fostera koje nisu uobičajene za jednog 81-godišnjaka.

Looking at the Hearst tower made out of Lego

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

Veliku pažnju privukla je njegova fotografija spuštanja biciklom niz rampu u berlinskom Rajstagu kao i ona na kojoj pozira s neobičnim naočarima.

 

Sketching the 1908 " Demoiselle " aircraft by Santos Dumont for a book illustration.

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

Neke od njegovih najzanimljivijih fotografija na Instagramu su svakako trenutak spuštanja biciklom niz rampu u berlinskom Rajstagu kao i fotografija na kojoj pozira s neobičnim naočarima.

The end of last years Paris – Berlin cycle ride

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

Spirals

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

Kao ljubitelj nordijskog skijanja, arhitekta je postavio i nekoliko fotografija sa nedavno završenog skijaškog događaja. Norman Foster je prešao stazu dugu 42 kilometra za 3 sata i 42 minuta, odnosno 45 minuta brže u odnosu na prethodnu godinu, kada je takođe bio učesnik.

My 23rd cross country ski marathon 42km – 3 hrs 42 min ( 45 min faster than last year)

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

On the cross country ski trail next to the "does" and "don'ts"

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

Norman Foster istakao je da je jedan od glavnih razloga otvaranja Instagram naloga borba protiv lažnih naloga pod njegovim imenom, piše Dezeen.

Želeo da vas obavestim da sam otvorio nalog na Instagramu zato što je postojalo nekoliko lažnih naloga koji su se predstavljali da sam ja.

– rekao je Norman Foster za Dezeen.

Kako bi proslavio hiljaditog pratioca, Foster je napravio iPad ilustraciju na kojoj je prikazan avion za kojim leprša poruka zahvalnosti. Samo dva dana kasnije, čuveni arhitekta ima skoro 10.000 pratilaca!

Thank you all for the first one thousand! This is the ONLY official Instagram account of me – Norman Foster

A post shared by Norman Robert Foster (@officialnormanfoster) on

Norman Foster je u svojoj dugogodišnjoj karijeri, zajedno sa svojom firmom Foster + Partners, izveo mnoga čuvena arhitektonska dela poput Gherkin i City Hall u Londonu, Hearst Tower u Njujorku, kao i aerodrome u Londonu, Hong Kongu, Amanu i Pekingu. Takođe. Arhitekta je takođe dobitnik zlatne medalje AIA 1994, kao i Pritzkerove nagrade 1999. godine, a proglašen je i lordom od strane britanske kraljice za doprinos industriji.

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Vazdušni tunel omogućio Šaolin monasima da lete

$
0
0

Legendarni Šaolin monasi iz kineske provincije Henan neće nas više oduševljavati samo kung-fu veštinama već i sposobnošću letenja!

Po projektu letonskog arhitekte Austrisa Mailitisa i njegovog biroa Mailitis Architects u Kini je nedavno izveden Hram letećih Šaolin monaha. Radi se o jedinstvenom paviljonu sa tribinama u čijem srcu se nalazi ogromni vazdušni tunel koji omogućava monasima ali i posetiocima da levitiraju i lete.

Inspiracija za oblik ove strukture proistekla je iz samog imena Šaolin što znači „planina u šumi“

 

Ova jedinstvena struktura, inspirisana okolnim planinama Song u centralnoj Kini, oblikovana je tako da poštuje okruženje ali i istorijski kontekst mesta u kojem je rođen Zen budizam i Kung Fu zbog čega je i cela lokacija dodata na listu Svetske kulturne baštine UNESCO-a.

Hram letećih Šaolin monaha je neobični amfiteatar i platforma za vežbanje umetničkih veština. Inspiracija za oblik ove strukture proistekla je iz samog imena Šaolin što znači „planina u šumi“. Zbog toga je ovaj amfiteatar od 230 sedećih mesta konstruisan u obliku planine i predstavlja horizontalnu ravan Zemlje, dok je vazdušni tunel imitacija velikog drveta i simbolizuje stub duhovnosti.

Način izgradnje kombinuje moderne i drevne tehnike. Dok je čelična struktura sečena laserski, amfiteatar je sagrađen od ručno klesanog kamena koji je vađen iz lokalnog kamenoloma.

Amfiteatar površine 615 kvadratnih metara predviđen je za primi posetioce za gledanje performansa, a oni najhrabriji mogu se i oprobati u letenju.

Dok je čelična struktura sečena laserski, amfiteatar je sagrađen od ručno klesanog kamena koji je vađen iz lokalnog kamenoloma.

 

Vazdušni tunel osmislila je kompanija Aerodium koja je razvila tehnologiju koja omogućava monasima i posetiocima da levitiraju zahvaljujući jakim udarima vetra. Mašinsko postrojenje postavljeno je ispod scene i obloženo je zvučnom izolacijom tako da ne remeti performanse.

Austris Mailitis dobio je ovaj posao nakon slučajnog sastanka sa ljudima iz Šaolina koje je upoznao na Svetskoj izložbi u Šangaju 2010. godine gde je bio izgrađen paviljon Letonije po njegovom projektu. Slučajni sastanka je urodio plodom!

Crteži

Foto: Ansis Starks

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Inovativna zgrada u Kragujevcu koja negira kontekst ulice

$
0
0

Stambeni objekat N1 smešten je u najužem gradskom jezgru, na uskoj plarceli koja je tipična za haotično urbano okruženje nasleđeno iz prošlosti.

Projekat zgrade sa četiri stana u Nemanjinoj ulici broj 1 u Kragujevcu, kojeg potpisuju Marija i Petar Simović iz Studija Simović, nastao je bez direktnog obaziranja na najuži kontekst ulice jer se on tokom godina izgubio u onom smislu koji podrazumeva odnos objekta prema ulici, gradu, prolaznicima i na kraju korisnicima.

Kontekst profane jednoporodične arhitekture, bez jasnih stilskih odlika i nedefinisanog odnosa prema urbanitetu postao je teren koji je jedino moguće bilo negirati.

 

Kontekst profane jednoporodične arhitekture, bez jasnih stilskih odlika i nedefinisanog odnosa prema urbanitetu postao je teren koji je jedino moguće bilo negirati, dok sa druge strane objekti koji su imali određenu estetiku međuratne arhitekture namenjene za tada nešto boljestojeće korisnike, ostali su kao setna reminiscencija na prošlost. Takođe, deo ulice čini jedan višeporodični objekat izgrađen u poslednjih deset godina koji je primer klasičnog graditeljstva za tržišnu upotrebu.

Objekat N1 projektovan je isprva sa slobodnim prizemljem za zelenilo i parkiranje, ali kako su se isprečila birokratska ograničenja, objekat je „potopljen“ zadržavajući sve zamišljene morfološke karakteristike na parceli koja ima ulični front od oko sedam metara.

Tako je projektantskim rešenjem ulaz u objekat kao i parkiranje premešteno u formalno podrumsku etažu. Zelenilo je nadomešteno parternom baštom na koju izlazi jedan od stanova u prizemlju, kao i dvema krovnim baštama namenjene za dva dupleksa.

Zbog oblika objekta koji se definiše kao neprekinuti niz, on komunicira sa ulicom samo preko ulične fasade. Kako bi se ona zaštitila od kasnijih deformacija i intervencija korisnika, tretirana je tako da nema terasa, a ventlisanom fasadom čiji pločasti HPL materijal je postao i materijal koji je poslužio da se razreši zasenčenje stanova, rezultirala je jednom preciznom i „akontekstualnom“ fasadom.

Kako bi se zaštitila od kasnijih deformacija i intervencija korisnika, zgrada je tretirana tako da nema terasa.

 

Dvorišna fasada je sa druge strane tretirana tako da postaje nenametljiva u odnosu na haotičnu unutrašnjost bloka i svojim oblikom ne sugeriše višeporodično stanovanje.

Diskretan kontekstualizam sa objektima međuratne arhitekture koja je jedino uzeta u obzir kao merodavan okvir okruženja, na prvi pogled je neuočljiv i ogleda se u urednoj fenestraciji i restauriranim ulaznim vratima sa jednoporodičnog objekta koji se prethodno nalazio na parceli.

U tipološkom smislu zgrada se sastoji od dva dvosobna i dva tripleks stana na čijoj se trećoj etaži nalaze zeleni krovovi sa kojih se pružaju vizure na gradsko jezgro.

Zgradu nosi armiranobetonska konstrukcija sa rasponima od jedne do druge bočne granice parcele i to od 7 do 7,5 metara. Ovo omogućava korisniku slobodu u organizovanju prostora.

 

Posebna pažnja je posvećena konstrukciji koja je izvedena kao armiranobetonska sa rasponima od jedne do druge bočne granice parcele i to od 7 do 7,5 metara zbog trapezoidnog oblika parcele. Time je omogućeno budućim korisnicima da svoje stambene jedinice organizuju kako žele i sa punom slobodom, bez konstruktivnih ograničenja u vidu stubova ili nosećih zidova unutar stanova.

Proces gradnje zgrade N1 možete videti na Instagramu putem ovog linka.

Neizdrz #studiosimovic #obikg #n1housingkg

A post shared by Marija Simović (@marija_simovic) on

Foto: Relja Ivanić

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:


Hidromasažne kade: nirvana u vašem kupatilu

$
0
0

Relaksacija i opuštanje na najvišem nivou, redukcija stresa, nivoa šećera u krvi, bolova u mišićima, poboljšanje cirkulacije, kvaliteta sna i sveopšteg duha i tela – sve ovo u jednom jedinom proizvodu: hidromasažnoj kadi.

Hidromasažne kade poznate su po brojnim benefitima koje pružaju svojim korisnicima, a jedna od glavnih prednosti jeste ta što uživanje u njima sebi možete priuštiti svakodnevno, implementacijom hidromasažne kade u sopstveno kupatilo.

Kvalitet po pristupačnim cenama

Da biste osigurali sebi dugačku listu dobrobiti koje donose hidromasažne kade važno je da napravite dobru odluku pri izboru kade. Za najbolji kvalitet po ceni koju sebi možete da priuštite izaberite modele hidromasažnih kadi Marconio Whirlpool SPA kompanije.

Asortiman proizvoda koji nudi Marconio inspirisan je istančanim ukusom i osećajem za wellness. Jedinstveno iskustvo koje je dostupno oslikava potpuno uranjanje u zen stanje, intimnu atmosferu i kompletno prepuštanje zadovoljstvu. Marconio Whirlpool SPA u svojoj ponudi akcenat stavlja na uživanje i održanje zdravog tonusa kože, ali i dostizanja nirvane.

Dizajn po vašoj meri

Da bi se određena hidromasažna kada najbolje uklopila u vaš životni stil i prostor u kom boravite, Marconio Whirlpool SPA predstavlja hidromasažne kade različitih dimenzija i oblika. Najjednostavnija podela oblka izvršena je na pravougaone, ugaone i oktagonalne hidromasažne kade, dok prema vrsti masaže koju pružaju postoje hidro koje nude vodenu masažu, i hidro/aero koje omogućavaju vodenu i vazdušnu masažu.

Pravougaone masažne kade dostupne su u dimenzijama od 140x70cm do većih, luksuznih primeraka dimenzija 180x150cm ili 190x110cm. Klikom na sliku ispod pogledajte koje sve modele pravougaone kade možete izabrati.

Ugaone masažne kade posebno su pogodne za manja kupatila jer svojom asimetričnošću iskorišćavaju prostor na najoptimalniji način. Izrađuju se u nekoliko dimenzija od 150x100cm do fantastičnog modela za dve osobe dimenzija 165x165cm. Vrste ugaonih masažnih kada pogledajte klikom na sliku koja sledi.

Oktagonalni tip hidromasažnih kada Marconio Whirlpool SPA nudi u jednom, ali vrhunski osmišljenom modelu nazvan Alborea. Ova kada zadivljuje svojim dizajnom i opcijama za uživanje koje omogućava. Dolazi u dimenzijama 175x175cm, a za relevantniji doživljaj ovog modela kliknite na sliku ispod.

Alborea

Svaki model kada moguće je nadograditi bilo kojom od dodatnih hidromasažnih opcija koje doprinose većem masažnom efektu, odnosno vizuelnom užitku. Da biste sigurno bili zadovoljni svojim izborom, stručno i ljubazno osoblje će kroz razgovor i dogovor sa vama osmisliti ponudu koja najbolje odgovara vašim navikama, raspoloživom prostoru i resursima.

Slavni arhitekta i studenti zajedno projektovali ekološki fakultet

$
0
0

Ovaj univerzitetski objekat neobične forme projektovan je u potpunosti u ekološkom duhu i ima nultu emisiju energije.

Renomirani arhitekta Daniel Libeskind projektovao je novu zgradu Univerziteta Leufana u nemačkom gradu Lineburg i to u saradnji sa svojim studentima. Naime, tradicija ovog Univerziteta je da studenti učestvuju u promenama i razvoju kampusa. Novi objekat, nazvan New Central Building, služi kao novo čvorište kampusa i promoviše disciplinarno unakrsnu interakciju studenata i fakulteta.

Libeskindovo ogromno iskustvo i sveže ideje studenata rezultirali su impozantim rešenjem kako u arhitektonskom tako i u tehničkom smislu.

 

U objektu površine 13.000 kvadratnih metara smeštene su četiri funkcionalno različite celine: studentski centar, centar za seminare organizovan na tri sprata, amfiteatar Libeskind sa 1.100 mesta za sedenje i istraživački centar koji se prostire na ostalih sedam etaža.

Proces saradnje studenata i slavanog arhitekte Libeskinda, koji stoji iza projekata kao što su One World Trade Center ili Savremeni jevrejski muzej, odvijao se tokom seminara koji je on vodio. Njegovo ogromno iskustvo i sveže ideje studenata zajedno su rezultirali impozantim rešenjem kako u arhitektonskom tako i u tehničkom smislu, piše Inhabitat.

„Ideja je bila da se stvori čvorište koje će inspirisati studente kroz mnogobrojne povezane prostore koji su prožeti prirodnim svetlom i neobičnom novom geometrijom.“ – ističe arhitekta.

To je bila prava kreativna saradnja obogaćena brojnim idejama studenata, i trajala je sve dok nismo došli do konačnog dizajna.

– rekao je arhitekta Daniel Libeskind.

Osim što su bavili funkcionalnošću i estetikom, Libeskind i studenti su kroz svoj projekat u značajnoj meri bili fokusirani i na održivost.

Energetski efikasna zgrada funkcioniše zahvaljujući održivim izvorima energije. Tu su zeleni krovovi, koji se mogu videti iz unutrašnjosti, sistem za otpadne vode kao i inovativni sistem Cobiax zahvaljujući kojim se dobijaju lagane armiranobetonske ploče.

Objekat je ocenjen kao zgrada nulte emisije energije koju propisuje EnEV standard koji određuje energetske uslove za nove objekte u Nemačkoj.

Foto: Studio  Libeskind

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Ovako izgleda zgrada u Novom Sadu koja se zida „samo“ 26 godina

$
0
0

Poznata vitka zgrada na uglu Bulevara cara Lazara i Alekse Šantića, čija je izgradnja započeta još davne 1991. godine, konačno će biti završena.

Ni to što su sve instalacije bile završene i postavljena sva stolarija i keramika u mokrim čvovorima još pre 26 godina, ova desetospratnica nije mogla biti useljena zbog pravnih zavrzlama. Ipak, završetak poznatog novosadskog Skadra na Bojani sada je izvestan jer su radovi zvanično otpočeli 14. marta a završetak se očekuje krajem godine.

Prema rečima Gojka Žarkovića, rukovodioca radova ispred firme In Stan Gradnja, zatečno stanje bilo je zaprepaštujuće. Iz objekta je iznešeno čak 20 kamiona đubreta. „Madraci, odeća, ptičiji izmet pa čak i špricevi mogli su se videti nakon ulaska u ovaj zatvoreni objekat.“ – rekao je naš sagovornik.

Iz objekta smo izneli čak 20 kamiona đubreta. Zatekli smo madrace, odeću, ptičiji izmet pa čak i špriceve…

– ispričao nam je Gojko Žarković, rukovodioc radova ispred In Stan Gradnje.

Nakon čišćenja, deratizacije i kompletne dezinfekcije objekta, sve stare instalacije će se vaditi što znači da će se ugraditi nove vodovodne i kanalizacione cevi kao i one za grejanje, a biće urađena i nova elektroinstalacija. Stare pločice se skidaju, a biće postavljena i nova fasadna stolarija kao i limarija.

Stare pločice se skidaju a biće postavljena nova instalacija, fasadna stolarija, kao i limarija.

 

Što se tiče prepoznatljive fasade od žute opeke, ona će biti reparirana a grafiti uklonjeni. Prizemlje će biti obloženo strukturalnom fasadom.

Stanovi u zgradi prodavaće se po ceni od 1.200 do 1.300 evra po kvadratnom metru.

 

Predviđeno je da se ravan krov na objektu zadrži. Naravno, njegova sanacija neophodna je pre svega jer su beskućnici u objektu ložili vatru koja je oštetila kako izolaciju tako i samu betonsku ploču.

„Struktura stanova ostaje iste, po prvobitnom projektu“ – kaže za naš portal Gojko Žarković. Zgrada od 2.820 kvadrata ima 31. stan veličine od 29 do 130 m². Najveći stanovi su upravo oni koji imaju terase na samom uglu Bulevara Cara Lazara i Alekse Šantića. U prizemlju i prvoj etaži predviđeni su poslovni prostori sa osam lokala.

Svi stari kupci, nakon 26 godina, dobiće ključeve svojih davno kupljenih nekretnina.

 

Nastavak radova, prema rečima Žarkovića, započeti su nakon što je „Stambena zadruga Rafinerija“ dobila rešenje o ozakonjenju. Zahvaljujući međusobonoj saradnji Gradske uprave za Urbanizam, bivšeg ZIG-a, Gradskog veća i Grada Novog Sada pronađeno je rešenje za imovinsko-pravne odnose. Svi koji su svoje stanove čekali više od 26 godina, konačno će se moći useliti. Ostali stanovi biće ponuđeni na prodaju kao i kompletan poslovni prostor.

Završetak radova predviđa se za kraj 2017. godine dok će se cena kvadrata kretati od 1.200 do 1.300 evra u zavisnosti od veličine stana.

Nadamo se da će na sličan način biti završena i Poštanska štedionica – Skadar na Bojani usred centra Novog Sada.

Foto: Igor Conić za portal Gradnja.rs

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Buenos Aires: Grad kontrasta

$
0
0

Glavni grad Argentine je kontrastan kao čelični cvet, sladak kao dulce de leche, zabavan kao tango i ponosan kao Evita.

Još iz prve vožnje taksijem po auto-putu od međunarodnog aerodroma Ezeiza do centra Buenos Airesa moglo se naslutiti o kakvom se gradu radi. Predgrađa izgledaju tako da bi bez mnogo adaptacije mogla poslužiti kao scenografija za Kusturičine filmove: objekti naslagani jedni na druge, udžerice prislonjene na neku nikad završenu betonsku konstrukciju, kuće bez krova ali uz obaveznu zarđalu satelitsku antenu koja ne može da uhvati signal jer se ispred nje isprečila nova zgrada od petnaest spratova za one koji bi da bedu gledaju s visine.

Ipak, ovi prizori bili su očekivani jer ih je upravo tako opisao Tomas Eloj Martines u svom romanu Tango za Buenos Aires (Geopoetika, 2007). Ovaj latinoamerički novinar i pisac, autor Evite, najprevođenijeg argentinskog roman svih vremena, nije skrivao svoje prvobitno razočaranje već ih je pretočio u roman kako bi nama koji dolazimo prvi put u glavni grad Argentine bilo lakše, a šok bio manji.

Kada je taksista s auto-puta skrenuo u Aveniju 9. juli, glavnu gradsku žilu kucavicu, bilo je odmah jasno da je ovaj deo Buenos Airesa nešto sasvim drugačije od predgrađa.

 

Kao što je realno očekivati da u zemlji pogođenoj finansijskim krahom i velikom inflacijom (40% godišnje) postoji puno bede i siromaštva, isto je tako realno očekivati da se najbolje živi, kao i obično, u užem centru glavnog grada. Kada je taksista s auto-puta skrenuo u Aveniju 9. juli, glavnu gradsku žilu kucavicu dugačku skoro sedam kilometara, bilo je odmah jasno da je ovaj deo Buenos Airesa nešto sasvim drugačije od predgrađa. Iako je ovo daleko od najlepše ulice u prestonici, oči odmah počinju da upijaju raznolične strukture po obodima ulice s čak 12 traka. Prvo dođe red kolonijalnih zgrada s kitnjastim fasadama, pa onda sled potpuno modernih objekata u staklu, a odmah za njim neki nezavršeni skelet u betonu koji je duplo viši od ostatka: vizura je haotična baš kao i ova avenija široka 140 metara koju ne možete preći a da vas semafor ne zadrži barem dva puta.

Pogled na Obelisk visok 67 metara iz ulice Korijentes

Bljeskajuća svetla Koka-kole, Mekdonaldsa i ostalih svetskih brendova na bilbordima okačenih na fasade zgrada nagoveštavaju da se približavate nečemu bitnom. Ako uspete da otrgnete pogled od ovih agresivnih reklama i pogledate u nebo, videćete glavno obeležje grada dobrog vetra: beli kameni Obelisk visok 67 metara. Dobrodošli u Buenos Aires!

Evita i tango

Naš smeštaj nalazio se na granici kvarta Rekoleta i Retiro, verovatno jedan od najboljih mesta za sve one koji žele da obilaze uže jezgro Buenos Airesa peške. Da, to je moguće jer sve ono što treba da se obiđe od glavnog grada Argetnine smešteno je u pojasu od „svega“ 10 kilometara, a ova pozicija je taman negde na sredini što će, uz povremeno uzimanje taksija (veoma povoljan s obrizom na ostale cene), omogućiti da vidite grad iz perspektive pešaka.

Groblje Rekoleta gde je sahranjena Evita, bolje ne obilazite sami ukoliko ste plašljivi.

 

Kada se kaže Argentina, svi prvo pomisle na Evitu i tango. Pošto se tango na ulicama Buenos Airesa igra isto koliko i kod nas kolo (znači nikako), da biste videli ovaj nacionalni ples moraćete da zađete dublje u grad i posetite neke od mnogobrojnih tangerija (mesta gde se igra tango) i tamo zađete još dublje u džep. Večera i dvočasovni show u tangeriji, na primer, Sabor de Tango koštaju od 120 do čak 240 dolara po osobi. Srećom, tamo gde leži Evita Peron, na groblju usred Rekolete, ulaznica se ne plaća. Ovo buržoasko groblje s jednospratnim grobnicama optočenih u mermeru, bolje ne obilazite sami ukoliko ste plašljivi. Izloženi kovčezi i pogrebna ornametnika znaju da naprave prilično jezivo iskustvo, ali ako budete imali sreće pored vas će protutnjati ekskurzija srednjoškolaca sa sladoledima u rukama koji značajno smanjujuju intezitet jeze.

Ima li šta lepše nego kad se probudite ujutru, rasteglite se i bacite pogled s prozora na groblje? Paradoksalno, najskuplji stanovi u Buenos Airesu nalaze se na Rekoleti i to baš oni koji koji gledaju na istoimeno groblje. Međutim, Rekoleta nije samo mesto za sahranjivanje bogatih. To je živopisan kraj bogat parkovima, restoranima, antikvarnicama i muzejima. Podšišani travnjak, okupana fasada, vrata sa pozlaćenim rukohvatima, uniformisan domar i hol sa vanvremenskim Barselona sofama sasvim je uobičajena slika za manje-više svaku stambenu zgradu na Rekoleti. Jedan od najprepoznatljivih delova ovog kvarta jeste trg Placa San Martin des Tours koji krasi drvo fikusa visoko 15 a široko 25 metara. Da, ono što se kod nas drži u saksijama, u Argentini to isto bilje raste na ulici i dostiže neverovatne razmere. Jednu od impozantnih grana ovog fikusa pridržava Atlas, skulptura u prirodnoj veličini podignuta u čast komšijama na Rekoleti koji se međusobno ispomažu.

Grane ogromnog fikusu pridržava Atlas. Zapravo, dva Atlasa…

Ukoliko je lep dan, preko reke Rio de Plata široke 40 kilometara videće se obrisi Urugvaja.

 

Da biste sagledali razmere Buneos Airesa, topla je preporuka da prvog dana posete uskočite u hop-on hop-off kabriolet autobus. Za nekih 20 evra po osobi dobićete dnevnu kartu kao i mogućnost da sagledate šta ova metropola nudi, to stavite na listu želja i potom natenane pogledate.

Dok vas vetar bude šibao po licu kao i sve ostale srećnike koji su našli mesto na otvorenom spratu autobusa, pred vama će se pojaviti Rio de la Plata – reka široka oko 40 kilometara preko koje se, ukoliko je dan lep, vide obrisi Urugvaja. Taman kada budete namestili telefon da okinete savršnu fotografiju za Instagram, u kadar će vam vrlo verovatno uleteti avion Aerolineas Argentinas koji upravo sleće na Jorge Newbery. Ovaj lokalni aerodrom, smešten usred grada, nedavno je doživeo totalni facelifting tako da ne samo da bolje izgleda od međunarodnog Ezeiza već pritom ima i veći broj putnika.

Palate za vodovod i knjižaru

Ono što zapada za oko u autobuskoj vožnji, osim grančica od drvoreda, jeste kontrast stvoren kombinacijom starih i novih delova prestonice koji se međusobno prepliću. Baš takva je i zgrada vodovoda koju obavezno treba videti. Zgradu vodovoda? Ko bi hteo da na tako nešto troši svoje vreme u zemlji gaučosa i bifteka?!? Zgrada vodovoda (Palacio de Aguas Corrientes) u ulici Kordova, zapravo je palata čija je gradnja završena 1894. godine po projektu arhitekte Carlosa Nyströmera.

Postajala je regulativa da sva industrijska postrojenja smeštena u rezidencijalnim delovima grada moraju biti prekrivena ornamentikom.

 

U to doba postajala je regulativa da sva industrijska postrojenja smeštena u rezidencijalnim delovima grada moraju biti prekrivena ornamentikom kako bi javnost bila pošteđena pogleda na mašinska postrojenja. Kako bi se udovoljilo gradskim vlastima, angažovan je norveški skulptor Olaf Boye koji je posao shvatio prilično ozbiljno. Rezultat je jedna od najukrašenijih i najspektakularnijih zgrada u Buenos Airesu koja je pritom i veoma dobro očuvana. Međutim, Tomas Eloj Martines je u svojoj knjizi dobro primetio da: „keramički mozaici, karijatide od kovanog gvožđa, mermerne ploče i izrezbareni prozori postali su nevidljivi u prašumi boja i oblika koji su na kraju zatrpali fasadu.“

Palata vodova iz 1894. godine (kao i naslovna fotografija)

Pošto ste po crnom kursu (16 pezosa za evro) promenili devize na ulici, jer je bankama „upravo nestalo“ domaće valute da vam zamene novac po zvaničnom kursu (22 pesoza za evro), a i retko koji kafić, restoran ili prodavnica prima kartice sa čipom, popili kafu (3 evra!) ili pivo (10 evra za litar!!), vreme je za knjižaru… i to ne bilo kakvu već za El Ateneo Grand Splendid u kvartu Barrio Norte.

Ova zgrada je u maju 1919. godine otvorena kao teatar međutim, iako je kulturni život u prestonici Argentine veoma bogat, čemu svedoči i pozorištima krcata avenija Korijentes, koju često nazivaju i Brodvejom Buenos Airesa, teatar je prvo pretvoren u bioskop, a potom, 2000. godine, u knjižaru koja se i danas tu nalazi. Transformacija originalnog pozorišta u knjižaru urađena je po projektu arhitekte Fernandoa Manzonea koji je predvideo da sedišta na parteru zameni policama za knjige dok su poneke stolice u ložama ostavljene kako bi u njima posetioci mogli da prelistavaju zanimljive naslove… kao što su one o nacizmu. Naime, u svakoj knjižari u Buenos Airesu primetićete neočekivano veliki broj knjiga (i celih sekcija) na temu Trećeg rajha ili Adolfa Hitlera koji je navodno pobegao u Argentinu i u brdima Bariloćea, raju nacista posle Drugog svetskog rata u kojem je utočište našao i doktor Mengele, doživeo starost i umro na slobodi.

Unutar knjižare El Ateneo, prostor koji je nekada služio kao teatar

Na samo par stotina metara od ove živopisne biblioteke, nalazi se i ambasada Republike Srbije. Krenite avenijom Santa Fe, dođite do pešačkog prelaza i kada se na semaforu upali belo, ne zeleno (!), pređite ulicu, skrenite u aveniju Callao i potom se u ulici Marcelo T. de Alvear zaustavite na broju 1705 gde se nalazi zgrada naše diplomatske misije koja osim Argentine pokriva i Čile, Paragvaj, Peru i Urugvaj. Ovu prelepu trospratnu kuću, koja doduše žudi za opsežnim renoviranjem, poklonio je Jugoslaviji još davne 1928. godine Nikola Mihanović rodom iz okoline Dubrovnika. Nikola je bio brodovlasnik i svojevremeno jedan od najbogatijih ljudi u Argentini koji je osim ove kuće na svom popisu nekretnina imao i mnogo impresivniji Torre Bencich, svojevremeno najvišu kulu u gradu koju je po legendi izgradio kako bi sa njenog vrha mogao videti njegove brodove koju uplovljavaju u Buenos Aires. U ovoj art-deco zgradi na adresi Arroyo 841, sada se nalazi luksuzni hotel Sofitel dok je u porodičnoj kući smeštena naša ambasada. Doduše, pitanje je koliko će još dugo biti naša pošto je i ona predmet sukcesije.

Ambasada Republike Srbije u Buenos Airesu

Ovu prelepu trospratnu kuću poklonio je Jugoslaviji još davne 1928. godine Nikola Mihanović rodom iz okoline Dubrovnika.

 

Iako se u Argentini vozi desnom stranom baš kao i kod nas, vožnja automobila po glavnom gradu može biti prava avantura. Ne samo da se vozi prilično brzo i bez puno poštovanja saobraćajnih traka, već vas i neka neouobičajena tehnička rešenja mogu veoma iznenaditi. Na stranu to što parkinzi nisu označeni slovom „P“, kao svugde u svetu, nego slovom „E“ (od Estacionamiento), već i što, na primer, semafor nije postavljen tamo gde je iscrtana linija zaustavljanja nego se ona nalazi preko puta raskrsnice! Zbog svega ovo najpametnije je da uzmete taksi i uputite se, za početak u Boku.

Dobrodošli u Boku: Najživopisni kraj Buenos Airesa!

Od Maradone preko Maljeviča do Kalatrave

Boka je sigurno najživopisniji deo grada poznat sportskoj javnosti po fudbalskom klubu Boca Juniors u kojem je karijeru počeo slavni Dijego Armando Maradona. Baš koliko je otkačen ovaj sportista, toliko su otkačene i boje ovog turističkog kvarta kojeg čini splet nekoliko pešačkih prolaza i uličica. Naime, fasade ovog veoma siromašnog dela grada pedesetih godina prošlog veka poslužile su umetniku Benitu Quinquela Martínu kao platno.

Fasade ovog veoma siromašnog dela grada pedesetih godina prošlog veka poslužile su umetniku Benitu Quinquela Martínu kao platno.

 

Korišćenjem izrazito jarkih kolorita, on je iscrtavao pruge, murale i crteže po zgradama unevši tako potpuno novi duh i energiju celom kraju. Ceo lokalitet naprosto je živnuo a danas je nezaobilazna turistička destinacija… koju pak ne treba posećivati kada zađe sunce. Ne, neće se pojaviti zombiji već je stepen kriminala u Boki izuzetno visok pa van turističke zone (da, tamo gde se prodaju suveniri i karte za tangerije) nema šta da tražite. Naš pokušaj da se udaljimo od turista, nije uradio plodom jer su nas veoma prijateljski nastrojeni lokalci sa „Chico, chico, no, no!“ upozorili da ne idemo kuda smo nameračili i kažiprstom pokazali kuda da se vratimo. To i nije ispalo tako loše jer em što smo ostali neopelješeni, em što smo naleteli na galeriju PROA sa izložbom Kazimira Maljeviča. Zato je Buenos Aires tako divan – spoj nespojivog čeka na svakom ćošku!

Pevač ispred kafane u Boki

Fasade Boke poslužile su umetniku Benitu Quinquela Martínu kao platno

Istražujte Boku dovoljno dugo i naletećete na nešto ovako

Galerija PROA u Boki nastala je na temeljima stare italijanske kuće iz 19. veka i potpuni je kontrast ofarbanim trošnim kućicama koje se na nju naslanjaju. Ipak, između njih je napravljen arhitektonski dijalog dodavanjem aneksa sa transparetnom fasadom od stakla kroz koju se tek nazire minimalistički enterijer koji je kao takav idealan za izložbe savremene umetnosti.

Ukoliko vam muzej PROA ne utoli glad za umetnošću, muzej MALBA u kvartu Palermo to sigurno hoće. Pored impresivne stalne postavke savremene umetnosti Latinske Amerike među kojima su i umetnička dela slavne Fride Kalo, ovaj muzej često ugošćuje svetske izložbe kakva je bila i „Dream Come True“ od Joko Oko, supruge Džona Lenona. Okosnicu ove izložbe čini interakcija sa posetiocima pa smo tako na merdevinama lupom tražili reč „ljubav“ po plafonu, pečatirali smo Srbiju natpisom „zamisli mir“ i rukovali se sa nepoznatim ljudima koji su se nalazili s druge strane paravana.

Puerto Madero je baš onakav kakav smo očekivali. Blistav i umiven ali ujedno i hladan i uniforman.

 

Ukoliko vas interesuje kako će jednog dana izgledati Beograd na vodi, pravac Porto Madero! Ovo luksuzno stambeno-poslovno naselje naslanja se na staro gradsko jezgro i od Plaze de Mayo, centralnog trga Buenos Airesa na kojem je smeštena i Gradska kuća, deli ga 15 minuta hoda i kanal kojeg premošćavaju pet mostova od kojih je najinteresantniji Puente De La Mujer iliti Ženski most iz 2001. godine. Projektovao ga je slavni španski arhitekta Santjago Kalatrava, a inspiraciju za njegov oblik pronašao je u ženskom koraku tanga.

Puente De La Mujer iliti Ženski most iz 2001. godine po projektu Santjaga Kalatrave

Plešuća pasarela, dugačka 170 a visoka 34 metara, stoji zahvajujući kablovima koji nose konzolni rotirajući deo. Naime, kada naiđe brod ovaj pešački most se, na radost posmatrača i uz sevanje bliceva, može zarotirati i učiniti kanal ponovo plovnim. Zahvaljujući impozantnim dimenzijama i neuobičajenim pilonom, koji stoji pod uglom od 39 stepeni, ovaj most je najbolje posetiti predveče kada mu noćna rasveta da poseban, elegentan izgled.

Puerto Madero je baš onakav kakav smo očekivali. Blistav i umiven ali ujedno i hladan i uniforman. Iako se vidi da je svaki kvadratni centimetar pažljivo planiran, naselje je lišeno bilo kakvog ličnog pečata. Splet visokih stambeno-poslovnih zgrada i nižih trgovinskih objekata sa skupim buticima i restoranima svetskih kuhinja može vas očarati na jedno posle podne, ali posle toga ovde više nema šta da tražite.

Život je na pijaci

Umesto u Puerto Maderu, duh Buenos Airesa ćete mnogo bolje osetiti u kvartu Palermo i njegovim mnogobrojnim šarmantnim kafićima ili još bolje u San Telmu gde se u ulici Defensa svake nedelje odigrava prava fešta koju ne biste trebali da propustite. Naime, čitava ova ulica dužine kilometar i po zatvara se za saobraćaj i pretvara se u pijacu na kojoj se prodaju autentični argentinski proizvodi ali i naravno oni kineski. Nepregledan broj tezgi, šarenilo proizvoda, ulični svirači i miris roštilja potpuno će vam preplaviti osećanja, a predah jedino možete potražiti u nekom od pasaža koji se ovde nazivaju ćorizo što na španskom znači kobacisa. Pasaži su duguljasti baš kao i ova mesna prerađevina pa otuda i njihov naziv.

Ne propustite nedeljnu pijacu u ulici Defensa u San Telmou

Naravno, ovo je idealna prilika da probate lokalnu uličnu hranu kao što su empanade (punjeno preklopljeno testo), ćoripan (sendvič sa ćorizom), provoletu (topljeni sir) ili najslađi krem na svetu dulce de leche. U pitanju je zapravo karamela koju Argentinci prosto obožavaju i stoga ga stavljaju u gotovo sve slatkiše. Ovaj, za naš ukus presladak, krem najautentičnije je probati uz ćuros u Cafe Tortoni, najstarijoj kafani u Buenos Airesu, ali ako ne želite da čekate red od pola sata za ulazak u ovaj sada turistički lokal, možete ga probati i kod uličnog prodavca u San Telmu. Pošto je dulce de leche zaista jako sladak možda ne bi bilo loše da krenete od alfahoresa, biskvit punjenim tankim slojem ovog krema, kako biste osetili njegovu jačinu pa ga tek onda probali u tečnom stanju. Upozoreni ste!

Probajte uličnu hranu: empanade, ćoripan, provaletu ili najslađi krem na svetu dulce de leche.

 

Naravno, pijačna Defensa je pravo mesto za kupovinu suvenira po povoljnim cenama. Turistima su ovde na meti rukavice, čarape i džemperi od lamine vune, nakit od rodohrozita (nacionalnog dragog kamena Argentine ružičaste boje) kao i jastuci, majice i šolje sa motivima Če Gevare, Fride Kalo ili Mafalde najpoznatije junakinje argentinskog stripa kojoj je posvećen trg baš negde na polovine ove živopisne ulice. Figura ova šestogodišnjakinje čekaće vas na klupi da pozira za zajedničku fotografiju ili da sa vama porazgovara o humanosti i miru u svetu – temama koje najviše interesuju ovu ljupku devojčicu.

Mafalda: Najpoznatija strip jukakinja iz Argentine (Foto: Flick user Nacho)

Pošto ste novčanik držali blizu sebe ne samo da se ne biste puno istrošili nego da vas i ne bi opelješili džeparoši koji su često viđeni gosti na ulicama Buenos Airesa (iako mi nismo imali nikakvih problema), vreme je da se izađete iz gužve Defense i uputite se u neki mirniji kraj. Naša preporuka je da posetite jedan od mnogobrojnih parkova u ovoj metropoli a preporuka je japanski vrt u kvartu Palermo. Usred grada, na površini od dva hektara, napravljen je park koji nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Vrtom dominira jezero ispresecano brojnim pasarelama ali i ogromno japansko Zvono mira koje je postavljeno na jednom od brežuljaka. Posetioci parka se pozivaju da ne zvone bez preke potrebe kako bez preke potrebe ne bi remetili mir flore i faune. Jezero, u kojem plivaju zlatne ribice veličine dunavskog šarana, okružuju raznovrsno drveće i cveće poreklom iz Japana ali i iz Južne Amerike, a naravno tu je i bonsai koji možete da nosite kući ako pripremite dovoljno pezosa.

Pogled iz japanskog vrta na savremenu arhitektu Buenos Airesa

Iskreni ljubitelji cveća će skulturom Floralis Generica ili oduševiti ili zgroziti jer je ovaj cvet visok 23 metara napravljen od čelika i metala. Naime, na pet minuta vožnje od japanskog vrta, na Trgu Ujedinjenih nacija, nalazi se giganski cvet koji se sa prvim zracima svetlosti otvara, a u sumrak zatvara. Svaka latica ove skulpture, koju je projektovao arhitekta Eduardo Catalana, teška je 3,5 tone i pokreće se automatizovanim motorima u zavisnosti od položaja sunca. Prema rečima autora, Floralis Generica je, baš kao što mu i samo ime kaže, skulptura posvećena svom cveću na kugli zemljskoj.

Floralis Generica, čelični cvet visok 23 metra

Upravo je takav i Buenos Aires, grad od najboljeg iz celog sveta. Kontrastan kao čelični cvet, sladak kao dulce de leche, zabavan kao tango, ponosan kao Evita. Hasta la vista, baby!

Foto: Igor Conić, Sonja Brstina Conić i Saša Conić za portal Gradnja.rs

Srodni članci na portalu Gradnja.rs:

Sa deset godina pravi mobilna skloništa. Šta li će raditi kad odraste?

$
0
0

Učenica petog razreda u SAD osmislila je i sprovela u delo projekat male kuće koja se napaja solarnom energijom.

Kao školski zadatak na temu solarne energije, desetogodišnja Keli Hilton konstruisala je sklonište koje u potpunosti samoodrživo. Zanimljiva je i činjenica da je Keli čitav ovaj projekat izvela korišćenjem stvari iz očeve radionice i dodatnim ulaganjem manjim od deset dolara.

Pogledajte kako ta kućica izgleda:

Kućica je opremljena sistemom za skupljanje kišnice, toaletom sa kompostiranjem otpada ali i solarnim panelima.

 

Mobilno sklonište teško je oko 11 kilograma, pa ga i sama Keli, zahvaljujući sistemu koji pretvara kućicu u kolica, može lagano premestiti na drugo mesto.

Sklonište je opremljeno sistemom za skupljanje kišnice. Sa krova, koji je pod blagim nagibom, voda odlazi preko kanalica u cevi, zatim u kanister koji se nalazi u unutrašnjosti skloništa. Takođe, kućica ima i toalet sa kompostiranjem otpada kao i posudu sa poklopcem koja prilikom izlaganja na suncu zagreva hranu.

Sve ove posude stoje u odvojenom delu skloništa koje se zatvara crnim kliznim vratima koja zbog boje privlače sunčeve zrake i tako se voda u kanisterima dodatno zagreva.

U drugom delu skloništa nalazi se dušek za spavanje. U hladnim danima, providna vrata se mogu zameniti crnim, kako bi se ovaj prostor dodatno zagrejao. Inače, vrata ovog skloništa mogu se i zaključati.

U ovom delu skloništa postoji sijalica koja se snabdeva energiji putem malog solarnog panela postavljenog na krovu.

Keli je svoj projekat predstavila proteklog vikenda na Festival malih kuću u Džordžiji gde je oduševila svu prisutnu publiku, piše Inhabitat.

Foto: YouTube screenshots

Pogledajte i ove vezane članke na portalu Gradnja.rs:

Viewing all 7398 articles
Browse latest View live